Categorie archief: 20ste eeuw

Jongen leidt een paard | Picasso | 1906

Na de dood van zijn vriend Casagemas bracht Picasso een groot deel van de tijd in Barcelona door, maar in april 1904 keerde hij terug naar Parijs, om daar te blijven. Hij leerde Fernande Olivier kennen en werd verliefd. Zijn stemming verbeterde en zijn schilderijen werden bevolkt door harlekijnen en circusartiesten. Het blauw maakte plaats voor roze. De tijd van 1904 tot 1906 werd bekend als de Roze periode of de Circusperiode. Picasso en zijn vrienden kwamen eens per week samen in Circus Medrano, waar ze zich achter de coulissen begaven. Wil je, ondanks de drukte, toch graag deze tentoonstelling( Picasso Bleu et Rose) zien dan kan dat nog tot 6-1-2019 in Musée D’Orsay in Parijs. Voor meer info: www.musee-orsay.fr

Leven | Pablo Picasso | 1903

Van 1901 tot 1904 werden de schilderijen van Picasso hoofdzakelijk blauw en daarom staat deze periode bekend als zijn Blauwe periode. Waarom zijn werk werd gedomineerd door één kleur is niet zeker, maar zonder twijfel was het verlies van zijn vriend Carlos Casagemas van grote invloed op Picasso en zijn werk. Casagemas was een collega kunstenaar, die in 1900 met Picasso naar Parijs was gekomen. Ze deelden een woning in Montmartre. Toen Picasso met kerst naar Spanje ging, bleef Casagemas achter met zijn nieuwe liefde Germaine. Helaas duurde de relatie niet lang en Casagemas schoot zich door zijn hoofd. Picasso was diep geraakt door de dood van zijn vriend. Hij had niet alleen verdriet, maar was ook straatarm en had weinig succes.

Kind met duif | Picasso | 1901

Als je als kunstliefhebber naar Parijs gaat moet je veel keuzes maken; waar begin ik? Wat wel en wat niet? Musée D’Orsay staat natuurlijk als een paal boven water; daar moet je heen en op dit moment is daar de tentoonstelling “Bleu et Rose ” van Picasso. Een overzicht van zijn werk uit de blauwe en roze periode, een unieke tentoonstelling dus, want al deze werken zo mooi bij elkaar dat tref je niet vaak. Dus hoppa, naar D’Orsay! Druk, druk, druk…..te verwachten, maar jammer…Ik kan me niet ontspannen als ik in drommen langs kunstwerken moet bewegen, dus helaas weinig meegekregen van deze tentoonstelling (ik wilde alleen maar zo snel mogelijk naar de uitgang). Wel dit schilderij gezien, wat vroeger in postervorm op mijn kamer hing. Toch leuk om het in het echt te zien!

Lonely Tree | János Mattis Teutsch | 1917

De Transsylviaanse schilder, graficus, beeldhouwer en auteur János Mattis Teutsch brengt zijn vooroorlogse (studie)jaren door in Boedapest, Munchen en vooral Parijs(1905-1908). De invloeden van de “nieuwe kunst” die hij ondergaat worden bepalend voor zijn werk: Gauguin, Van Gogh, de symbolisten en hun beeldspraak, en vooral ook de heldere, levendige kunst van Henri Matisse. De rest van zijn leven woont en werk hij in zijn geboorteland Roemenië, waar hij de natuur in beeld brengt. Een mooi schilderij, van een voor mij onbekende schilder. Zo was de hele tentoonstelling samengesteld uit prachtig  werk van kunstenaars uit die tijd, die minder bekend zijn geworden dan Klimt. Tentoonstelling loopt nog tot 20 januari 2019 en vindt plaats in Bozar, meer info: www. bozar.be

De macht van muziek| Oskar Kokoschka | 1918-1920

Een kunstenaar die in dezelfde tijd opereerde als Klimt; Oskar Kokoschka. Links blaast een jonge vrouw op een soort van trompet, zij verpersoonlijkt de muziek. De lila bloemen die ze vasthoudt lijken een uitnodiging te zijn. Rechts keert een felrode jongen zich van haar af of deinst voor haar terug. Aanvankelijk noemt Kokoschka dit werk “De sterkte en de zwakheid”; een man wordt betoverd door een vrouw die hem drijft tot wanhoop. Wat een verwijzing zou zijn naar zijn persoonlijke leven; het zou zijn eigen turbulente gevoelsleven tot uitdrukking brengen. Een mooi kleurrijk schilderij, wat in bezit is van het Van Abbemuseum in Eindhoven.