Categorie archief: 20ste eeuw

Het strand van Saint-Adresse | Raoul Dufy | 1904

Raoul Dufy (1877-1953) was een Frans fauvistisch kunstschilder, illustrator, stofontwerper en decoratieschilder. Dufy werkte vanaf zijn 14de als boekhouder bij een koffie-importeur in Le Havre. In 1895 ging hij, naast dit werk, in de avonduren lessen volgen van de schilder Charles Lhuillier aan de École des Beaux-Arts in Le Havre. In 1900 won Dufy een beurs voor de École des Beaux Arts in Parijs. Ondanks zijn conventionele opleiding voelde Dufy zich sterk aangetrokken door de radicale ideeën van Matisse en Derain, en hij flirtte enige tijd met het impressionisme, het kubisme en het fauvisme.

Slapende uitkeringstoezichthouder | Lucian Freud | 1995

Dit is wel echt een typisch, herkenbaar ” Freud schilderij”. Hij heeft meerdere werken gemaakt met dit model, Sue Tilly. Hij werkte uitsluitend met levende modellen en niet vanaf foto’s. Voor dit schilderij heeft ze 9 maanden lang 2 tot 3 dagen per week in dezelfde houding gelegen, ook al was hij met andere delen van het schilderij bezig, zoals met de vloerdelen. Wat zo typisch voor Freud is dat hij zijn model neerzet zoals ze is zonder een veroordeling; ze is zoals ze is…Zelf vind ik dit prachtig; heel realistisch, confronterend en kwetsbaar. Het schilderij bracht in 2008 in New York een recordbedrag van 30 miljoen dollar (19,4 miljoen euro) op, toen het hoogste bedrag dat ooit voor een werk van een nog levende kunstenaar op een veiling is betaald.

Zwanger meisje | Lucian Freud | 1961

Op al mijn dwalingen in musea in binnen- en buitenland ben ik nog nooit iets van deze kunstenaar tegengekomen en dat vind ik jammer, want ik ben zeker een bewonderaar. Lucian Michael Freud (1920-2011) was een schilder van Joods-Oostenrijkse afkomst. Hij was een kleinzoon van Sigmund Freud en werd geboren in Duitsland als zoon van de Oostenrijkse architect Ernst Freud en de Duitse Lucie Brasch. Het gezin Freud, van Joods-Oostenrijkse origine, week in 1933 uit naar Engeland. Zijn grootvader Sigmund Freud volgde in 1938 na de “Anschluss” van Ostenrijk. In 1939 kreeg Lucian de Britse nationaliteit. Hij volgde een artistieke opleiding aan de Central School of Art in Londen, waar hij zich vooral op het beeldhouwen toelegde. Hij begon met schilderen aan het begin van de Tweede Wereldoorlog en liet zich inspireren door het expressionisme.

Groene stad | Friedensreich Hundertwasser | 1978


Hundertwasser begon zich steeds meer in architectuur te interesseren en
in de jaren 80 bepleitte hij de ecologische architectuur en werden voor het eerst bouwwerken naar zijn ideeën uitgevoerd. In 1980 ontving hij de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Kenmerkend voor Hundertwassers architectuur is het vrijwel ontbreken van rechte lijnen. Ook het materiaalgebruik is opvallend: veel keramiek in harde kleuren. Vaak maakt een toren(tje), met daarbovenop een ui-vorm, deel uit van de door hem ontworpen gebouwen. Daarnaast groeien in zijn ontwerpen planten uit de gevel en op het dak. In zijn werk zijn invloeden van Antoni Gaudí en Jugendstil terug te vinden. Enkele jaren geleden was ik in Wenen, maar heb helaas niks van zijn gebouwen gezien…Daar heb ik nu enorme spijt van, dus moet ik echt een keer terug!

Groene kracht | Friedensreich Hundertwasser | 1978

Hundertwasser was vrijwel uniek in zijn artistieke werk maar er zijn toch wel invloeden te bespeuren van andere kunstenaars. In zijn architectuur is de invloed van Antoni Gaudí (1852–1926) te zien, vooral in de organische vormen en het tegel- en mozaïekwerk van Hundertwasser. Ook werd hij geïnspireerd door het werk van de Oostenrijkers Egon Schiele (1890–1918) en Gustav Klimt(1862–1918). Hundertwasser was gefascineerd door spiraalvormen en noemde rechte lijnen “goddeloos en immoreel”. De schilderijen van Hundertwasser kenmerken zich door het uitbundig gebruik van kleur, het gebruik van kleine omkaderde vlakken en parallelle (maar niet rechte) lijnen, een fascinatie voor de spiraal en het ontbreken van rechte lijnen.