Categorie archief: Middeleeuwen

De tuin der lusten|Hieronymus Bosch|1510

Een detail van De tuin der lusten. Door details van zo’n werk te bekijken, ga je anders kijken; beter. Je wordt niet zo overweldigd door het geheel en je ziet zo sneller de schoonheid van het schilderij. Het leuke hiervan is dat je heel duidelijk kunt zien dat dit een bron van inspiratie is geweest voor het symbolisme en ook zeker voor het surrealisme van Dali bijvoorbeeld, zoveel eeuwen later! Over Bosch zelf is niet zoveel bekend. Hij heette eigenlijk Jheronimus Anthonissen van Aken, en later koos hij de naam van zijn geboorteplaats, ’s Hertogenbosch. als artiestennaam. Hij signeerde zijn werk zelden en de kopieën zijn ontelbaar. Zijn kunst is zeer persoonlijk, vol moeilijk te achterhalen betekenis. Dat kan ook mooi zijn, je kunt er zelf je ideeën over hebben en betekenis aan geven.

De tuin der lusten|Hieronymus Bosch|1510

Dit jaar wordt het jaar van Bosch; het is 500 jaar geleden dat hij stierf. Om die reden veel aandacht voor hem. Op dit moment is “De hooiwagen” te zien in museum Booymans van Beuningen in Rotterdam, tot en met 24 januari. Vanaf 13 februari t/m 8 mei in Noord Brabantsmuseum in Den Bosch. Dit meesterwerk is helaas niet te zien; het hangt in Madrid en is te kwetsbaar om te vervoeren. Hij creëerde drie verschillende ideeën over de wereld in dit triptiek (drie panelen). Op het linker paneel schilderde hij het paradijs, met God die Adam en Eva samen brengt op de voorgrond. Op het grote centrale gedeelte krioelt het van de naakte mensen en exotische dieren. Op het rechtse houten paneel wordt de hel weergegeven, waar de mensheid vervallen is in ondeugd, waar huizen in brand staan en oorlogen woeden. Er wordt hulde gebracht aan het leven als thema. Alles en iedereen , mens en dier, leeft in harmonie met elkaar; een paradijs. Er zijn echter ook monsters en duivelse schepsels, wreedheden en kwellingen te zien, die de toeschouwer koude rillingen geven. Dat was nog nooit eerder vertoond en in die tijd was een echte “Bosch” een aanwinst voor menig kunstverzamelaar.

Klokkentoren Santa maria del Fiore|Giotto di Bondone|1334-1359

Deze toren staat naast de kathedraal. Het ontwerp van de klokkentoren is van Giotto. Hij begon in 1334 met de werkzaamheden en leidde de bouw tot 1337, het jaar waarin hij stierf. Andrea Pisano zette de bouw voort en na hem Francesco Talenti. Maar zij wijzigden het oorspronkelijke ontwerp door het bouwwerk te voltooien met een horizontaal lopend terras in plaats van met de geplande spits. Met de bedekking van het veelkleurig marmer werd in 1359 de klokkentoren, die 89 meter hoog is, voltooid.  Je kunt de toren beklimmen, er staat continu een rij van heb ik jou daar voor, dus ik heb het niet gedaan. Eerlijkheidshalve moet ik er dan ook wel bij vermelden dat ik gigantische hoogtevrees heb, dus rij of geen rij; ik had het toch niet gedaan…Ik heb al eerder aandacht besteed aan Giotto, met Pasen, deze berichten kun je hier terugvinden: Bewening van gestorven Christus, De kruisiging, De arrestatie van Christus,Het laatste avondmaal

Kathedraal Santa Maria del Fiore|Filippo Brunelleschi|1296-1436

Vorige week waren wij 4 dagen in Florence. Prachtige stad, één groot openluchtmuseum! Als echte kunstliefhebber moet je daar toch minstens één keer in je leven geweest zijn. Voor mij was het dus vorige week zover! Ik was er niet heel relaxed onder, want ik wilde zoveel zien dat het echt hard werken zou worden, en dat was ook zo! De stad wordt gedomineerd door deze kathedraal. Na de Sint Pieter in Rome en de St. Paul in Londen de grootste kathedraal ter wereld.De stad Florence wordt gezien als de bakermat van de vroege Renaissance. Vanuit hier verspreidde de renaissancistische stijl zich door Italië. In de bouwkunst nam de architect Brunelleschi hier het voortouw. Brunelleschi werd gevraagd een koepel op de gotische kathedraal van Florence te ontwerpen. De kennis over de techniek om koepels te construeren zoals in de Romeinse tijd was gedurende de middeleeuwen verloren gegaan. Door goed te kijken naar overgebleven Romeinse bouwwerken zoals het Pantheon, lukte het Brunelleschi tussen 1420-1436 een koepel te construeren. Een zeer bijzondere prestatie, die pas bij de bouw van de Sint-Pieterbasiliek werd overtroffen.

Het Lam Gods|Jan van Eyck en Hubertus van Eyck|1425-1432

Jan van Eycks broer Hubert was ook een beroemd schilder. In dit grote gezamenlijke werk, het Gents altaarstuk, is men het er over eens dat hij zijn broer Jan zelfs overtrof. Hubert begon waarschijnlijk met het schilderen van het veelluik, terwijl Jan erbij werd betrokken in een latere fase. Als de zijpanelen gesloten zijn wordt een tafereel uit Maria Boodschap getoond, en als ze open zijn, staat in het midden de Aanbidding van het Lam, wat je hierboven ziet. Na de dood van zijn broer vervolledigde Jan het altaarstuk en overschilderde hij veel van Huberts ideeën. Vandaag de dag is het moeilijk uit te maken welke van de zingende engelen en heiligen, pelgrims en biddende figuren door Jan en welke door Hubert werden geschilderd. Het Lam Gods is te bewonderen in de Sint- Baafskathedraal te Gent. Op dit moment wordt het gerestaureerd en is de restauratie te volgen in het Museum voor schone kunsten te Gent. De gedeeltes waar niet aan gewerkt wordt zijn gewoon in de Sint-Baaf aanwezig. Voor meer info: sintbaafskathedraal.be en mskgent.be.