De macht van muziek| Oskar Kokoschka | 1918-1920

Een kunstenaar die in dezelfde tijd opereerde als Klimt; Oskar Kokoschka. Links blaast een jonge vrouw op een soort van trompet, zij verpersoonlijkt de muziek. De lila bloemen die ze vasthoudt lijken een uitnodiging te zijn. Rechts keert een felrode jongen zich van haar af of deinst voor haar terug. Aanvankelijk noemt Kokoschka dit werk “De sterkte en de zwakheid”; een man wordt betoverd door een vrouw die hem drijft tot wanhoop. Wat een verwijzing zou zijn naar zijn persoonlijke leven; het zou zijn eigen turbulente gevoelsleven tot uitdrukking brengen. Een mooi kleurrijk schilderij, wat in bezit is van het Van Abbemuseum in Eindhoven.

Johanna Staude | Gustav Klimt | 1917-1918

Op doorreis naar Parijs, konden we mooi nog een tentoonstelling in Brussel aandoen….Ja, soms worden mijn metgezellen wel een beetje gek van me….De tentoonstelling “Beyond Klimt” kon ik als enorme fan van Klimt toch niet zomaar aan me voorbij laten gaan. Ik hoopte weer eens wat werk van Klimt in levende lijve te mogen aanschouwen, maar dat viel wel een beetje tegen: welgeteld 2 werken van hem….Dit portret van Johanna Staude en nog een ander, weliswaar prachtig, portret. Misschien ook een beetje naïef, want de tentoonstelling heet ook “Beyond Klimt” dus gaat het in feite over kunstenaars die naast hem stonden in de ruimste zin van het woord. Mooie tentoonstelling, maar ik was blij dat ik er niet speciaal naar Brussel voor was gegaan.

Environment Documenta 4 | Christian Megert | 1968

Ook dit is een heel leuk kunstwerk, waar je zelf deel van uit maakt. Een vierkante ruimte bekleedt met spiegels, waardoor het lijkt alsof je een oneindige ruimte betreedt. Bijzonder! Na de tweede wereldoorlog speelt kinetische kunst een belangrijke rol in het dematerialiseren van de kunst. Kunst wordt pas kunst als de kijker haar waarneemt of ervaart. De tentoonstelling laat ook werken zien uit het begin van deze fase en geeft echt een mooi overzicht van 100 jaar kinetische kunst. Natuurlijk ook een hele leuke tentoonstelling om met kinderen te doen; mijn dochter is geen kind meer( je ziet haar op deze foto), maar houdt niet echt van kunst, en vond dit best leuk…De tentoonstelling is nog tot 20 januari 2019. Voor meer info: www.kunsthal.nl

 

 

 

Pénétrable de Lyon | Jesús Rafael Soto | 1988

Echt het leukste werk van de tentoonstelling, vond ik! Een reusachtig soort vliegengordijn, waar je doorheen liep; ik werd er een beetje claustrofobisch van (wat ik al snel heb, dus laat je zeker niet tegenhouden). Hier wordt je dus echt een onderdeel van het kunstwerk! Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, 5 juni 1923 – Parijs, 14 januari 2005) was een Venezolaanse schilder en beeldhouwer. Hij is bekend geworden door zijn bijdrage aan de ontwikkeling van zowel de op-art als de kinetische kunst. Van 1970 tot in de vroege negentiger jaren werden Soto’s werken tentoongesteld in gerenommeerde musea als het Museum of Modern Art en het Guggenheim Museum in New York. Op mijn facebookpagina zie je het filmpje van mijn ervaring met dit werk!

Blaues Segel | Hans Haacke | 1964

In Rotterdam bezocht ik de tentoonstelling “Actie-Reactie 100 jaar kinetische kunst” in de Kunsthal. Deze tentoonstelling geeft een overzicht van kinetische kunst, de abstracte kunststroming uit de twintigste eeuw waarin licht en beweging centraal staan. Ongeveer 80 werken van de bekendste kunstenaars die aan de ontwikkeling van de kinetische kunst hebben bijgedragen zijn te zien en beleven. Kinetische kunst beleef je namelijk; je bent zelf vaak onderdeel van het werk, wat bijzondere ervaringen oplevert. Dit werk; een blauw doek dat door toedoen van een ventilator een mooi, steeds veranderend beeld geeft.