Categoriearchief: Hedendaagse kunst

S.A.C.R.E.D. (detail) | Ai Weiwei | 2013

Het werk S.A.C.R.E.D. gaat over Ai’s geheime gevangenschap in China. Ieder van de letters hoort bij een van de zes diorama’s met taferelen uit de dagelijkse routine van de kunstenaar en vormen samen het acroniem van de titel. Op deze foto zie je het diorama met de titel Supper (S) Ai zittend aan tafel, altijd onder toeziend oog van zijn twee bewakers. De diorama’s zijn voor de kunstenaar een manier om het dagelijks leven in de gevangenis in beeld te brengen. Hoewel hij dat doet op een toegankelijke manier, die wel iets weg heeft van een poppenhuis, heeft hij tegelijkertijd de moed om de omstandigheden van zijn gevangenschap openbaar te maken via dit kunstwerk. Zelf vond ik dit heel indrukwekkend. Een heel bijzondere tentoonstelling die je echt moet gaan zien. Dat kan nog t/m 3 maart 2024 , dus tijd genoeg. Meer info: www.kunsthal.nl

Crystal Ball | Ai Weiwei | 2017

Ai Weiwei maakt actuele politieke onderwerpen opvallend zichtbaar, om te voorkomen dat we deze vergeten doordat we gewend raken aan de nieuwsuitingen hierover. Tijdens zijn verblijf op Lesbos in december 2015, ziet hij dat de kust van het eiland bezaaid is met zwemvesten en boeien die vluchtelingen gebruiken om de zee mee over te steken. Het inspireert de kunstenaar om zwemvesten te gebruiken in installaties en sculpturen over het thema vluchten. In dit werk vormen de vesten een lotusbloem, of waterlelie, met in het hart een kristallen bol. Na de oorlog en de ontberingen en na het verlaten van huis en haard zou deze kristallen bol wellicht een inkijkje kunnen bieden in een onzekere toekomst.

Snake Ceiling | Ai Weiwei | 2008

Gisteren was ik in de Kunsthal in Rotterdam, om de tentoonstelling “In Search Of Humanity” van Ai Weiwei te zien. De beroemde Chinese kunstenaar en mensenrechtenactivist is een van de meest toonaangevende kunstenaars van deze tijd. Deze tentoonstelling presenteert belangrijke werken uit al zijn creatieve fasen en geeft inzicht in zijn buitengewone kunstenaarschap. Een “must see” tentoonstelling! Na de aardbeving in Sichuan is hij geschokt door de vele schooltassen die worden gevonden in het puin van de ingestorte schoolgebouwen. Ze zijn aanleiding voor dit plafondsculptuur waarvoor de kunstenaar ongeveer duizend zwart-witte rugzakken met neongroene banden op zo’n manier aan elkaar bevestigd zodat het patroon van een slang ontstaat. Een gevaarlijk monster van enkele meters lang dat dreigend boven ons hangt.

Telmo & Miel | 2018

Het leuke aan een kunstroute, Street art route in dit geval, is dat je op plekken komt waar je nog nooit was. Zo ook deze keer; we komen al jaren in Oostende, maar dit gedeelte van de stad hadden we nog nooit bezocht. Wat een verrassing; we kwamen in de “Belle Epoque” wijk, prachtige huizen, die mooi bewaard waren gebleven. Heel fijn! Ook mooie kunstwerken op de muren, zoals dit van Miel van Telmo & Miel. Miel van het kunstenaarscollectief Telmo & Miel maakte een compositie van twee werken ( waar dit er één van is). Hij werkt vaak met collages waarbij dieren, objecten en mensen samenvallen in een prachtig geheel. Miel speelt met de vormen van het gebouw en brengt een technisch verfijnd kunstwerk dat tot de verbeelding spreekt. Echt een aanrader om in Oostende deze prachtige murals te gaan bekijken. In 2018 werd The Crystal Ship door het Amerikaanse kunstentijdschrift Juxtapoz omschreven als “een kunstenfestival dat zich aan een razend tempo ontpopt als één van de belangrijkste street art-evenementen ter wereld”. Dus op naar Oostende! Meer info: www.thecrystalship.org

Slim Safont | 2023

Een nieuw werk wat dit jaar is toegevoegd aan de vele street-art kunst in Oostende. Slim Safont is nog niet zo gek lang met street art bezig, maar hij maakte de afgelopen jaren een flinke opmars in Europa. Terecht, want zijn metershoge schilderijen – hij is beïnvloed door het werk van meesters als Joaquín Sorolla en Anders Zorn – zijn pareltjes.  Telkens weer tekent de Spanjaard voor een soort “tranche de vie” (greep uit het leven) die enorm hard tot de verbeelding spreekt en in dit geval ook – het werk kijkt uit op een speelplaats – wil breken met de machocultuur van jongeren. Voor Slim Safont is het duidelijk: ook jongens mogen emoties tonen en troost zoeken bij elkaar. Mooi!