Tag archieven: tentoonstelling

De Teekenaars | Henriëtte Ronner Knip | 1879

Vorige week moest mijn echtgenoot even iets ophalen in Dordrecht, dus maakte ik van die gelegenheid gebruik om dan de tentoonstelling “Kunst voor de Kost” te gaan zien. Een interessant onderwerp vind ik; altijd wordt er een beetje neerbuigend gedaan over kunstenaars die commercieel werken, maar men vergeet daarbij dat bij iedereen toch gewoon “het schouwtje moet roken”….In de 19de eeuw, toen de handel een sterk sturende rol ging spelen in de kunstwereld, werden kunstenaars steeds vindingrijker. Sommigen maakten goed verkoopbare schilderijen naast hun eigen, vrije werk. Andere kunstenaars hadden het geluk dat hun favoriete onderwerp goed in de markt lag. De schilderijen met spelende katjes van Henriette Ronner-Knip (1821-1909) waren eind 19de eeuw buitengewoon gewild. Haar werk was te zien op tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Als kostwinner van haar gezin beschouwde zij de verkoop van haar werk als een ‘noodzakelijk kwaad’. Hoe meer katten de klant op een schilderij wenste, hoe hoger de prijs.

This is Blanche | Robbie Williams | 2014

Zelf heb ik tien jaar als psychiatrisch verpleegkundige gewerkt in een psychiatrisch ziekenhuis, dus deze wereld is me welbekend. Ik vind het knap hoe Williams zijn problemen en denkwijze op deze, kwetsbare en duidelijke manier neer zet. Zichzelf laat zien in zijn moeilijkste momenten en dat ook met de nodige humor doet. Eigenlijk precies hoe hij is. Hij laat daarmee ook zien hoe creatief hij is. Heel toegankelijk en zeker ook voor jonge mensen aansprekend, wat het onderwerp meer uit de taboesfeer haalt. Hoopvol ook, want zelf zegt hij “Wat me bijna vernietigde, maakte me uiteindelijk succesvol,” Zijn verhaal leert ons dat uit de diepste dalen de mooiste creaties kunnen ontstaan.

Not in a morbid way | Robbie Williams | 2022

De grote verrassing van mijn dagje kunstkijken in Amsterdam was de tentoonstelling : “Pride and Self-Prejudice” van Robbie Williams in Het Moco Museum. Al lang ben ik fan van hem om zijn muziek (ben ook wel eens bij een live optreden geweest van hem) , maar ook zijn ontwapenende persoonlijkheid spreekt me aan. Toch was ik wel sceptisch, altijd een beetje argwanend wanneer een bekend iemand ,buitenom zijn muziek, ook beeldende kunst denkt te kunnen maken….Deze sceptische houding liet ik heel snel varen, want wat een indrukwekkende expositie. Williams kampt al heel lang met mentale problemen door de overmatige druk door zijn, al op zeer jonge leeftijd gestarte, muzikale carrière, wat hij door overmatig drank en drugsgebruik trachtte te controleren. In een wereld die soms teveel lijkt, biedt Robbie’s kunst een moment van rust en reflectie. Zijn eerlijke en dappere weergave van zijn eigen strijd tegen externe druk en zijn innerlijke demonen is een reminder dat het oké is om niet oké te zijn.

The Artist is Present | Marina Abramovic | 2010

In performancekunst komt een directe relatie tot stand tussen kunstenaar, kunstwerk en toeschouwer, waardoor ze tijdelijk met elkaar zijn verbonden. Abramovic heeft dit concept verder ontwikkeld door het publiek tot wezenlijk deelnemer aan haar werk te maken. Van 14 maart tot 31 mei 2010 wijdde het museum of Modern Art (MOMA)in New York een retrospectief aan het werk van Abramovic getiteld “Marina Abramovic, the Artist is Present”.  Voor deze performance, die net als de tentoonstelling ongeveer drie maanden duurde, zat de kunstenaar gedurende de openingstijden van het MoMA in stilte op een stoel in het atrium van het museum. Bezoekers konden op een stoel tegenover Abramovic plaatsnemen om haar in stilte recht in de ogen te kijken zo lang als zij zelf wilden. Op de eerste dag van de performance schoof Ulay aan bij Abramovic, wat resulteerde in een emotioneel moment gevolgd door applaus. In totaal zat Abramovic 736 uur en 30 minuten op de stoel, en maakte zij oogcontact met ruim 1500 mensen. De tentoonstelling in het Stedelijk Amsterdam is indrukwekkend en geeft veel stof tot nadenken en tot gesprek. Nog te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam t/m 14 juli 2014, met tijdslot!! Meer info: www.stedelijk.nl

The Lovers, Great Wall Walk | Marina Abramovic, Ulay | 1988

Van 1976 tot 1988 heeft ze samengewerkt met de kunstenaar Ulay, met wie ze ook samenleefde. Op 27 juni 1988 ontmoeten Abramovic en Ulay elkaar op het midden van de Chinese Muur, nadat ze negentig dagen lang naar elkaar toe zijn gelopen vanaf de verschillende uiteinden. Ze hebben oorspronkelijk de intentie om op dit ontmoetingspunt te trouwen, maar tegen de tijd dat ze van de Chinese autoriteiten toestemming hebben gekregen voor de performance, is hun relatie te veel verslechterd. Het wordt een rituele scheiding, waarbij ze hun persoonlijke en artistieke partnerschap beëindigen. De werken worden mooi en groot in beeld gebracht op de tentoonstelling, ook soms met “levende modellen” zoals het werk waar je door een deurgat gaat waar aan beide zijden een naakt model staat, best dicht op elkaar, zodat je jezelf er een beetje door moet wurmen…bijzonder en behoorlijk ongemakkelijk….