Auteursarchief: Krina

Daphne | Iris Le Rütte | 1960

Sinds het beroemde beeldje Venus van Willendorf, dat wel 25000 jaar oud is, vormt de menselijke figuur het hoofdonderwerp van de beeldhouwkunst. Ook de tijdelijke dominantie van de abstracte kunst in de twintigste eeuw ontmoedigde kunstenaars niet om de mens als onderwerp te nemen. Iris Le Rütte (Eindhoven 1960) is een Nederlandse Beeldhouwer, tekenaar en dichter. Tijdens haar studie koos Le Rütte, tegen de destijds heersende mode van abstractie, zelfonderzoek en discussie, voor herkenbare vormen. Naast kleine sculpturen in brons, maakt Le Rütte monumentaal werk dat zich op vele plaatsen in de openbare ruimte bevindt. Haar beeldende werk wordt gezien als figuratief (maar niet realistisch) en sprookjesachtig, waarbij silhouetten, schaduwen, spiegelbeelden, mensvormen en dieren een belangrijke rol spelen. 

Wicht | Oswald Wenckebach | 1958

“Wicht” een prima naam voor dit eigenwijze meisje met haar neus in de wind, wat staat op het Panoramaterras van Museum beelden aan Zee in Scheveningen. Ludwig Oswald Wenckebach (1895-1962) was een Nederlandse beeldhouwer, kunstschilder, lithograaf, houtsnijder en medailleur. Aanvankelijk was Wenckebach actief in al deze disciplines, maar later bekwaamde hij zich in het beeldhouwen, waarop hij in 1920 al zijn andere werk vernietigde en verderging als beeldhouwer. Wenckebachs stijl is vrij klassiek, pas in de Jaren vijftig ontwikkelde hij een meer eigen stijl. Hij werkte voornamelijk in steen en brons. Zijn meest bekende werk is Monsieur Jacques (1956), waarvan afgietsels staan bij de ingang van het Kröller-Muller Museum in Otterlo en aan de Coolsingel in Rotterdam.

De Barmhartige Samaritaan | Piet Esser | 1971

De collectie van Museum Beelden aan Zee in Scheveningen heeft de menselijke figuur als verbindend thema. Theo en Lida Scholten, stichters van het museum interesseerden zich voor de wijze waarop beeldhouwers wereldwijd vorm gaven aan het universele thema van de “menselijke conditie”. Op het Panoramaterras is een brede keuze uit deze selectie te zien. Piet Esser was een Nederlandse beeldhouwer die leefde van 1914 tot 2004. Esser kan worden beschouwd als een van de belangrijkste Nederlandse portretbeeldhouwers van de twintigste eeuw en is tevens van grote betekenis geweest voor de Nederlandse penningkunst. Hij leidde daarin tientallen kunstenaars op. In 1956 werd Esser gelauwerd met de Prijs van de Stichting Kunstenaarsverzet 1942-1945.

Ida onder de boom | Marc Chagall | 1924

Toen ik Museum Krona bezocht was de laatste week van de tentoonstelling “Tussen werelden Chagall & hedendaagse kunstenaars”, nu dus helaas afgelopen. Toch wil ik jullie dit schilderij niet onthouden, want dit is een schilderij wat uit een particuliere collectie komt en niet vaak getoond wordt. Het hing jarenlang in het huis van een New Yorkse familie totdat ze het uitleenden voor deze expositie. Pas bij de voorbereiding van deze tentoonstelling bleek dat het afgebeelde meisje Ida is, de dochter van Chagall. Museum Krona heeft vaak mooie, interessante tentoonstellingen dus de moeite waard om hun te volgen via facebook of Instagram. https://www.facebook.com/museumkrona

Zonder titel | Guido Geelen | 2003

Het Museum Krona maakt deel uit van een eeuwenoud, deels door zusters Birgittinessen bewoond, abdijcomplex. In deze unieke omgeving wordt een van de mooiste collecties religieuze kunst van Nederland getoond. Tot de rijke collectie behoort naast de eerder genoemde groep laatmiddeleeuwse beelden ook een verzameling iconen, zilver en hedendaagse kunst. Heel mooi hoe de hedendaagse kunstwerken samen komen met de oudere kunst. Dit werk van Guido Geelen heeft geen titel, maar in de subtitel wordt een mogelijke interpretatie aangedragen. Bokaal lijkt te refereren aan de kelk, die gebruikt wordt tijdens de liturgie. Ook de naar middeleeuws voorbeeld aangelegde kruidentuin is een bezoekje waard, ook daar een mooie mix van oude en hedendaagse kunst. Meer info: www.museumkrona.nl