Auteursarchief: Krina

Mount Washington | John Fredrick Kensett | 1851

In 1851 schilderde Kensett een monumentaal doek van Mount Washington dat een icoon van de White Mountain-kunst is geworden. “Mount Washington uit de Valley of Conway” werd gekocht door de American Art Union, gemaakt in een gravure door James Smillie en gedistribueerd naar 13.000 Art Union-abonnees in het hele land. Andere kunstenaars schilderden kopieën van dit tafereel uit de prent.Dit enkele schilderij van Kensett hielp om de White Mountain-regio van New Hampshire populair te maken.Tegen het begin van de jaren 1870 bracht Kensett veel tijd door in zijn huis op Contentment Island, op Long Island Sound in de buurt van Darien, Connecticut.Het was in deze tijd dat Kensett enkele van zijn mooiste werken schilderde. Kensett stierf aan hartfalen in zijn studio in New York in december 1872. In 1874 schonk Kensetts broer Thomas achtendertig van zijn schilderijen aan het Metropolitan Museum of Art, waarvan de helft nog in de collectie zit.

Hudson River | John Fredrick Kensett | 1865

In 1840 reisde Kensett naar Europa om schilderkunst te studeren. Daar ontmoette en reisde hij met Benjamin Champney. De twee schetsten en schilderden door heel Europa en verfijnden hun talenten. In deze periode ontwikkelde Kensett een waardering en affiniteit voor de 17e-eeuwse Nederlandse landschapsschilderkunst. Kensett en Champney keerden in 1847 terug naar de Verenigde Staten. Na het opzetten van zijn studio en het vestigen in New York, reisde Kensett uitgebreid door het noordoosten en de Colorado Rockies en maakte hij verschillende reizen terug naar Europa. Kensett is vooral bekend om zijn landschappen van Upstate New York en New England en zeegezichten van de kust van New Jersey, Long Island en New England. Hij is het nauwst verbonden met de “tweede generatie” van de Hudson River School.

Eaton’s Neck | John Frederick Kensett | 1872

John Frederick Kensett was een Amerikaans landschapsschilder en graveur. Hij was lid van de tweede generatie van de Hudson River School of artists. Kensett’s kenmerkende werken zijn landschapsschilderijen van New England en de staat New York. Kensett’s vroege werk had veel te danken aan de invloed van Thomas Cole, maar onderscheidde zich vanaf het begin door een voorkeur voor koelere kleuren. Hij was een van de oprichters van het Metropolitan Museum of Art. Kensett, geboren op 22 maart 1816, ging naar school aan de Cheshire Academy en studeerde gravure bij zijn Engelse immigrantenvader, Thomas Kensett, en later bij zijn oom, Alfred Daggett. Hij werkte tot ongeveer 1838 als graveur in het New Haven-gebied en ging daarna aan de slag als graveur van bankbiljetten in New York City

Amor en Psyche | Antonio Canova | 1793

Amor en Psyche is een marmeren neoclassicistisch beeld van de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova. Het beeld toont Cupido(Amor) net nadat hij Psyche wakker gekust heeft. Dit is een scène uit de Gouden Ezel (Methamorphosen) van de Latijnse schrijver Lucius Apuleius Madaurensus. Een prachtig romantisch verhaal over een onmogelijke liefde. Canova’s kunst valt onder het neoclassicisme, de stroming die terug grijpt naar de klassieke oudheid. Hij is bekend geworden door de tederheid van zijn beelden. Volgens veel mensen lijken zijn beelden van echte huid in plaats van marmer. Canova streefde in zijn beelden naar een ideaal, maar probeerde toch natuurgetrouw te zijn.

Grande Odalisque | Jean-Auguste Dominque Ingres | 1814

Neoclassicisme wordt gekenmerkt door helderheid van vorm, sobere kleuren en onderwerpen ontleend aan de kunst en cultuur van het oude Griekenland en Rome. De stijl werd al snel in heel Europa populair, mede door de “grand tour” die jonge aristocraten ondernamen om hun klassieke opleiding te voltooien en waarbij ze Parijs, Venetië, Florence en Rome bezochten. In 1789 stond Frankrijk aan de vooravond van zijn eerste revolutie en de neoclassicisten wilden hun patriottische gevoelens tot uiting brengen. Ze vonden dat kunst serieus moest zijn en hadden meer waardering voor tekenkunst dan schilderkunst. Het ultieme doel waren gladde contouren en schilderen zonder zichtbare penseelstreken. Zowel de schilder- als beeldhouwkunst straalde rust en ingetogenheid uit en richtte zich op heroïsche onderwerpen, waarin zelfopoffering en nationalisme een belangrijke rol speelden.