De rivier: Opklaring | Valerius de Saedeleer | 1905

Dit prachtige schilderij maakt deel uit van een reeks schilderijen die De Saedeleer in de periode van 1905-1907 maakte van dezelfde Leiebocht in de omgeving Sint-Martens-Latem, telkens vanuit hetzelfde standpunt gezien. In de serie brengt hij een ode aan de cyclische natuur; een winderige, een regenachtige of een stormachtige dag, een lente-, zomer- of herfstdag. De rivier staat hier symbool voor de verbondenheid van de landman met de natuur en zijn afhankelijkheid daarvan. De Saedeleer kreeg zijn eerste artistieke vorming aan de Gentse Academie voor Schone Kunsten. Hij schilderde voornamelijk de Leiestreek en de Vlaamse Ardennen en was een van de belangrijkste figuren van de eerste groep van de Latemse School. Deze stroming wordt ook wel het “stedelijk of mystiek symbolisme” genoemd.

De tuinier | Jenny Montigny | 1913

Nog zo’n prachtig werk uit de vaste collectie van het MSK Gent. Jenny Montigny schilderde bij voorkeur alledaagse taferelen in Sint-Martens-Latem en Deurle (België). Daarbij bracht ze niet de sociale wantoestanden of zware arbeid in beeld, maar idealiseerde zoals zovelen het plattelandsleven. Het onderwerp van “de tuinier” lijkt bijna een voorwendsel voor het schilderen zelf. Montigny zocht manieren om de intensiteit van het licht op het doek te vangen. De hoge horizonlijn legt de nadruk op het spel van kleuren, en het geheel, inclusief de lucht en de figuren, lijkt wel een vuurwerk van rode en roze tinten. Het is daarbij ook nog een heel groot doek, 180cm bij 245cm, wat het nog imposanter maakt.

Portret van een kleptomaan | Théodore Géricault | 1820

Een ander, zeer indringend, portret van een man deze keer. Rond 1820 schildert Géricault in het Parijse hospitaal van La Salpêtrière het Portret van een kleptomaan. De kunstenaar is bevriend met de geneesheer Etienne Jean Georget, die in het hospitaal werkzaam is. Georget is vooral bekend door zijn studie naar monomanie en de introductie van het concept van ontoerekeningsvatbaarheid in rechtszaken tegen psychiatrische patiënten. Naast de wetenschappelijke belangstelling van Géricault is het vooral de belangstelling voor de geportretteerde zelf die dit kunstwerk uitstraalt. Je kijkt in de ziel van deze man en voelt een hoop pijn. Dat is bijzonder.

Portret van een jonge vrouw | Jan de Bray | 1665

Nog zo’n mooi portret van een vrouw in de vaste collectie van het MSKGent. Jan de Bray was een Nederlandse kunstschilder. Er is niet veel bekend over het leven van Jan de Bray. In 1663 en 1664 had de pest grote gevolgen voor zijn familie. Jan de Bray was ook onfortuinlijk in het huwelijk. Hij trouwde met Maria de Hees, met Margaretha de Meyer en met Victoria Maria Magdelana Stalpaert van der Wielen. Telkens is zijn vrouw binnen twee jaar overleden. Jan de Bray was een schilder van portretten en historiestukken . Hij is één van de voornaamste vertegenwoordigers van het Hollands classicisme in de schilderkunst.

Louise | Léon de Smet | 1916

Tijdens mijn bezoek aan het MSK (Museum voor Schone Kunsten) Gent heb ik heerlijk op mijn gemak rond kunnen dolen in dit museum en dan kom je veel moois tegen. De komende weken laat ik jullie daar van mee genieten. Zoals dit prachtige portret van Louise van Léon de Smet. Léon De Smet studeerde aan de Gentse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten samen met zijn broer Gustave de Smet. Léon en Gustave behoren tot de tweede groep van Sint-Martens-Latem, de kunstgroep die in de streek rond Sint-Martens-Latem ging wonen om er in contact met de eenvoud van de Leiestreek tot een nieuwe kunst met een dieper inhoud te komen. Het oeuvre van Léon De Smet wordt gerekend tot het impressionisme, expressionisme en pointillisme.