Categoriearchief: 18de en 19de eeuw

Witte en roze rozen op een bosgrond | Margaretha Roosenboom

Bloemstillevens zijn vanouds geliefd, zo ook in de 19de eeuw. Kunstenaars specialiseerden zich om verschillende redenen in de bloemschilderkunst. Vrouwen mochten vaak niet buitenshuis werken, maar konden als bloemschilder toch professioneel aan de slag. Roosenboom schilderde vooral stillevens, zowel met bloemen als met vruchten. Vooral rozen vormden het centrale thema van haar stillevens. Een mooie, interessante tentoonstelling “Kunst voor de Kost” in Dordrechts Museum. In meer dan 150 kunstwerken krijg je een overzicht van veelal 19de-eeuwse kunst die goed verkocht. Veel van de meer dan 150 getoonde schilderijen behoren nog altijd tot de meest geliefde werken in museumcollecties. Tal van werken komen door de veranderde smaak zelden uit het depot. Nog te zien t/m 8 september 2024. Meer info: www.dordrechtsmuseum.nl

Scheepje zeilen | Bernardus Johannes Blommers | 1845

Jozef Israëls kreeg rond 1870 succes met strandtafereeltjes met spelende kinderen. Hij verkocht ze in Engeland en Schotland. Al snel werden ze ook in Nederland populair. Andere kunstenaars namen het thema over. Bernard Blommers woonde in Scheveningen en schilderde wat hij daar zag. Eerst vonden critici zijn werk niet origineel, het deed te veel aan Israëls denken. Toch wist Blommers het publiek voor zich te winnen. Op het hoogtepunt van zijn roem, rond 1906, moest men voor een schilderij van hem rond de 8000 gulden neertellen. Tegenwoordig kun je nog steeds werk van hem kopen, er is veel gemaakt toen dus het is niet zeldzaam, maar betaal je toch al gauw rond de 100.000 euro voor een mooi schilderijtje.

De Teekenaars | Henriëtte Ronner Knip | 1879

Vorige week moest mijn echtgenoot even iets ophalen in Dordrecht, dus maakte ik van die gelegenheid gebruik om dan de tentoonstelling “Kunst voor de Kost” te gaan zien. Een interessant onderwerp vind ik; altijd wordt er een beetje neerbuigend gedaan over kunstenaars die commercieel werken, maar men vergeet daarbij dat bij iedereen toch gewoon “het schouwtje moet roken”….In de 19de eeuw, toen de handel een sterk sturende rol ging spelen in de kunstwereld, werden kunstenaars steeds vindingrijker. Sommigen maakten goed verkoopbare schilderijen naast hun eigen, vrije werk. Andere kunstenaars hadden het geluk dat hun favoriete onderwerp goed in de markt lag. De schilderijen met spelende katjes van Henriette Ronner-Knip (1821-1909) waren eind 19de eeuw buitengewoon gewild. Haar werk was te zien op tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Als kostwinner van haar gezin beschouwde zij de verkoop van haar werk als een ‘noodzakelijk kwaad’. Hoe meer katten de klant op een schilderij wenste, hoe hoger de prijs.

Witte papaver | Karl Hagemeister | 1881

Na het ontstaan van het impressionisme in Frankrijk verspreidde deze nieuwe stijl zich razendsnel over heel Europa. Singer Laren richt het vizier op Nederland, Duitsland en Denemarken, waar het impressionisme een eigen gezicht krijgt. Het frisse groen, het gedempte licht en de steeds wisselende wolkenluchten creëren een andere sfeer. Karl Hagemeister was ook een Duits kunstschilder die de overgang van realisme naar impressionisme maakte; hij liet zich beïnvloedden door Manet en de “School van Barbizon” (een groep Franse schilders die verbleven in het dorp Barbizon en zich afzetten tegen het academisch onderwijs ten gunste van directe toegang tot de natuur). Voor mij een onbekende schilder, een mooie ontdekking weer!

Was drogen-De bleek | Max Liebermann | 1890

Na een lange onderbreking, vanwege een technisch mankement, ga ik weer gewoon verder waar ik gebleven ben, want in de tussentijd heb ik natuurlijk niet stil gezeten. In februari was ik in het Singer Museum in Laren om de tentoonstelling “Frisse wind. Impressionisme van het noorden” te zien.  In deze bijzondere reizende tentoonstelling  wordt in samenwerking met het Museum Kunst der Westküste (Alkersum/Föhr) en het Niedersächsisches Landesmuseum Hannover een topselectie getoond van het Duitse, Deense en Nederlandse impressionisme. Max Liebeermann was een Duitse schilder, graficus, pastellist en illustrator. In zijn werk is een overgang van realisme naar impressionisme zichtbaar.