De parketschavers | Gustave Caillebotte | 1875

Dit is het bekendste werk van Caillebotte; ik kom het regelmatig tegen in kunstboeken. Laatst zag ik het in het echt in Parijs in Musée ‘d Orsay en het is prachtig! In die tijd vond men het een ordinair schilderij en werd het niet door de “salon” geaccepteerd. Caillebotte kocht schilderijen van zijn impressionistische vrienden en had uiteindelijk een mooie collectie schilderijen, die hij na zijn dood naliet aan de staat. Van de 65 werden er na 3 jaar getouwtrek, slechts 38 aanvaard en ook die kwamen voor 1928 het Louvre niet binnen. Tekenend voor Caillebotte was dat hij steeds die schilderijen van zijn vrienden kocht die zij aan de straatstenen niet kwijt konden. En uiteraard zijn dat veelal de schilderijen die nu als hun belangrijkste werken worden beschouwd.

Jongeman bij zijn raam | Gustave Caillebotte | 1875

Caillebotte was een Frans kunstschilder die gerekend wordt tot de impressionisten, maar op dit schilderij duidelijk te zien, toch vaak een wat realistischer manier van schilderen had dan de meeste impressionisten. De jongeman op het schilderij was de jongere broer van de schilder, René, hij staat met zijn rug naar ons toe en kijkt uit het raam van het ouderlijk huis, aan de Rue de Miromesnil 7 in Parijs. Caillebotte specialiseerde zich in gezichten op Parijs en omgeving en voorstellingen uit het leven van de werkende klasse.

Regen in de Yerres | Gustave Caillebotte | 1875

Caillebotte werd geboren in een Parijse familie uit de hogere klassen. Zijn vader Martial Caillebotte had het familiebedrijf in militair textiel geërfd en werkte daarnaast als rechter bij het Tribunal de Commerce van het departement Seine. Hij was al twee keer weduwnaar geworden voordat hij met Caillebottes moeder trouwde. Zij kreeg na Gustave nog twee zoons van hem. Vanaf 1860 bracht het gezin veel zomers door in Yerres, ongeveer 12 kilometer ten zuiden van Parijs, waar ze een groot huis bezaten. Rond deze tijd begon Gustave Caillebotte vermoedelijk met tekenen en schilderen. Later werd hij bevriend met Monet, Sisley, Renoir e.a.

Bootvluchtelingen | Aat Veldhoen |

Prachtig vonden we ook de serie “Bootvluchtelingen”, 6 schilderijen met dit thema, allemaal in dezelfde prachtige kleuren en dezelfde maat 100 x 130 cm. Als set te koop voor €25.000. De onderwerpen van Veldhoen zijn vrij divers; vrouwen, landschappen, maar dus ook een maatschappelijk thema als bootvluchtelingen. Soms is de sfeer uitbundig, maar soms ook somber en donker. Deze serie is indrukwekkend; hij maakt via prachtige kleuren en los geschilderd, duidelijk hoe bedreigend de situatie is op zo’n boot, een ongewisse toekomst tegemoet. Na nog een rondje Vlissingen en een mislukte poging om aan de poster van Film by the sea te komen, gingen we tevreden naar huis; het was een mooie invulling van onze vrije middag!

Dames Dansantes | Aat Veldhoen |

Dit werk vond ik een van de mooiste van de expositie, maar (wat niet zo vaak gebeurt) de meningen waren nogal verdeeld….we konden niet tot overeenstemming komen wat nou de mooiste was. Veldhoen werd bekend in de jaren 60, toen hij begon rechtstreeks op offsetplaten te tekenen, om de “rotaprints” daarna in een grote oplage te laten drukken. Hiermee wilde hij zijn ideaal vervullen om kunst voor iedereen bereikbaar te maken, ‘volksgrafiek’ moest het zijn. Op een bakfiets vol prenten reed Veldhoen tussen circa 1964 en 1967 door Amsterdam waar hij grafisch werk voor drie gulden per stuk verkocht. De bakfiets werd ten doop gehouden door Simon Carmiggelt. Door hoge oplages bedierf Veldhoen in zekere zin zijn eigen markt, zijn etsen, schilderijen en litho’s waren in de jaren daarop moeilijk te verkopen.