Baders | André Derain | 1908

Derain leerde Picasso kennen en in dit schilderij zie je duidelijk zijn invloed en een overgang naar een meer kubistischer stijl. In 1941 accepteerde Derain een uitnodiging van Duitsland voor een bezoek aan dat land, wat door de Duitse oorlogspropaganda werd uitgebuit. In 1944 sloeg hij een uitnodiging af van de regering Petain tot benoeming als directeur van de École des Beaux Arts. Na de bevrijding werd Derain in Frankrijk gezien als collaborateur en viel hij in ongenade. Zijn werk werd niet langer op exposities getoond, wat zijn relatieve onbekendheid verklaart. Zijn werken brengen tegenwoordig echter vele miljoenen euro’s op. Derain overleed op 74-jarige leeftijd.

Haven van Londen | André Derain | 1906

Derain werd bekend met zijn landschappen en, in zijn Londense periode, met zijn bruggen over de Theems en zijn schilderingen van Hyde Park. Heldere kleuren worden gebruikt om dit Londense dok aan de Theems te verbeelden. In de verte zie je vaag het silhouet van de Tower Bridge. De kunstenaar veranderde het tafereel in een regenboog van primaire kleuren, die met stevige blokken zijn aangebracht. Zijn spontane manier van schilderen laat duidelijke invloeden zien van de impressionisten. Hij maakt kleur tot het onderwerp van dit doek; het tafereel is van minder belang.

Bomen | André Derain | 1906

André Derain (1880-1954) was een Frans kunstschilder en beeldhouwer, die ook actief was als sieraadontwerper. Hij volgde de kunstacademie, waar hij bevriend raakte met Henri Matisse. In 1900 huurde hij een studio met Maurice de Vlaminck en begon hij met het schilderen van zijn eerste landschappen. Matisse, Derain en De Vlaminck worden beschouwd als de grondleggers van het fauvisme, een Franse kunststroming waarin veel felle kleuren werden gebruikt. In dit schilderij helpen de kleuren het gevoel van een zonovergoten landschap over te brengen.In 1920 won Derain de prestigieuze Carnegieprijs en lag de wereld voor hem open. Hij exposeerde onder meer in Berlijn, Düsseldorf, Frankfurt, Londen en New York.

Studie voor de stam van een iep | John Constable | 1821

Deze studie van een stam is als een portret; de boom vormt het centrum van de compositie, zoals een menselijk figuur dat zou zijn op een portret, en het omringende landschap vormt de achtergrond. De gedetailleerd weergegeven boombast en het mos aan de voet van de boom zouden in een gewoon schilderij niet te zien zijn. Hoewel Constable vooral beroemd is om zijn landschappen, gebruikte hij voor dit kleine schilderij de technieken die hij als portretschilder had geleerd en schiep hij zo een uniek realistisch werk. Ik vind het prachtig.

Wolken studie | John Constable | 1822

Constable was gefascineerd door wolken. Volgens hem vormden ze het belangrijkste element van een landschapsschilderij als het op het weergeven van een bepaalde stemming aankwam. Na “De hooiwagen” heeft Constable twee zomers lang niets anders dan wolken geschilderd, waarbij hij nauwkeurig datum, tijdstip en windkracht noteerde. Deze wolkenstudies  behoren tot zijn waardevolste erfgoed; ze zijn zeer realistisch en vormen nog steeds studiemateriaal voor meteorologen. Toch zijn ze veel impressionistischer van stijl dan zijn andere werk.