titian_-_st_nicholas_-_wga22829

St. Nicholaas | Titiaan | 1563

Ik vind het altijd leuk om actueel te zijn, dus vandaag Sint Nicholaas van Titiaan. Het valt nog niet mee om afbeeldingen van Sint Nicholaas te vinden; het is toch wel een echt Hollands feest misschien. Twee jaar terug had ik het schilderij van Jan Steen; die veel Hollandse feestelijkheden heeft geschilderd, maar veel meer heb ik niet kunnen vinden…. Bij Titiaan kwam ik hem toevallig tegen. Niet zo toevallig want Titiaan heeft wel elke heilige geschilderd die er was, geloof ik. Hij heeft de Bijbelse geschiedenis op een prachtige manier vastgelegd. Voor vandaag wens ik jullie een fijne pakjesavond! Het eerder genoemde bericht van Jan Steen kun je hier nog eens bekijken: Het Sint Nicholaasfeest

orpheus-leading-eurydice-from-the-underworld-1861-jpglarge

Orpheus leidt Eurydice weg van de onderwereld | Camille Corot | 1861

Corot schilderde hier een prachtig liefdesverhaal. Orpheus was gelukkig met Eurydice als vrouw aan zijn zijde. Het geluk was van korte duur, want Eurydice werd door een adder gebeten en stierf. Orpheus was ontroostbaar en speelde treurige liederen op zijn luit. Hij besloot af te dalen naar de onderwereld om te proberen haar terug te krijgen. Daar aangekomen speelde hij de prachtige treurige muziek en iedereen was aangedaan zo ook koning Hades en koningin Persephone. Hades zei: “Niet eerder zagen wij hier zoveel liefde, neem haar mee naar boven en leef een liefdevol leven samen, maar kijk niet om voordat je de onderwereld verlaten hebt anders ben je haar voorgoed kwijt!” Helaas het liep slecht af…..hij hoorde Eurydice niet volgen en keek achterom, jammer hoor!

the-curious-little-girl-1860

Het nieuwsgierige meisje | Camille Corot | 1860

Het viel nog niet mee om iets moois uit te zoeken van Camille Corot; niet omdat het er niet is, maar omdat hij meer dan 3000 schilderijen heeft gemaakt, dus een hele klus! Naast vele landschappen maakte Corot ook talrijke vrouwenfiguren, soms in een landschap, soms in een atelier. Het ging hierbij niet zozeer om gelijkende portretten. Hij wilde vooral een dromerige stemming oproepen door de ingetogen kleuren en de peinzende houding van het model. Hier lijkt het meisje even te aarzelen voordat ze op de steen stapt om over het muurtje te kunnen kijken. In Nederland kun je het werk van Corot tegenkomen in de grote musea; zoals het Rijksmuseum en het Gemeentemuseum in Den Haag.

ville-d-avray-1870-jpglarge

Ville d’Avray | Camille Corot | 1870

Een prachtig schilderij van Camille Corot. Zijn vader kocht in 1817 een buitenverblijf in Ville d’Avry nabij Parijs, het onderwerp in dit schilderij. In zijn lange loopbaan bleef hij dit landschap schilderen. Corot was één van de grootste landschapsschilders van de 19de eeuw. Hij werd  “de laatste der klassieke landschapsschilders en de eerst der impressionisten ” genoemd. Hij was een voorbeeld voor impressionisten als Claude Monet en Alfred Sisley. Hij behoorde tot de “School van Barbizon” , een Frans equivalent van de “Haagse School” in Nederland.

the-deep-1953

De diepte | Jackson Pollock | 1953

Jackson Pollock stond in het midden van de vorige eeuw in het epicentrum van de kunst. Hij werd bespot als “Jack the Dripper”, maar ook opgehemeld als iemand die de loop van de geschiedenis had veranderd. Hij was vanaf het begin een kunstenaar die veel teweeg bracht bij het publiek, negatief en positief , maar altijd emotioneel en is dat niet waar het bij kunst om gaat? Vanaf 1951 schildert Pollock alleen nog in zwart/wit. Pollock paste zijn nieuwe manier van schilderen op dusdanig grote schaal toe dat er een tijd kwam dat hij alles wel geschilderd had. Wat voor nieuws kon er hierna nog komen? Pollock werd wanhopig bij die gedachte en stopte uiteindelijk volledig met schilderen. Korte tijd daarna kwam hij om bij een auto-ongeval, 44 jaar oud.

number-1-lavender-mist1

Nummer 1 (lavender mist) | Jackson Pollock | 1950

Een eerste belangrijk kenmerk van “action painting” is dat het schilderij intuïtief ( dus zonder voorbereidende schetsen) wordt gemaakt. Verder wordt er bij de compositie gewerkt zonder een duidelijke begrenzing, het is “over all”. De verf zelf wordt een expressieve kracht toegekend, maar de schilder houdt wel de controle over het spatten, druppelen en vloeien van de verf. Bij Pollock ging een diepe  toestand van concentratie vooraf aan het werkelijke schilderen. Deze schilderkunst is een uiting van diepe concentratie die in een snel gebaar, of in heftige uithalen, tot stand komt. Pollock zelf wist van tevoren niet hoe zijn schilderijen er uiteindelijk uit zouden zien. Ze werden verondersteld zichzelf te schilderen, spontaan, automatisch, zonder langdurig nadenken en plannen.

SONY DSC

Reflectie van de grote “dipper” | Jackson Pollock | 1947

Jackson Pollock staat bekend als de uitvinder van “action painting”. Hij goot verf op zijn doeken die plat op de grond zijn gelegd, door een gaatje in het deksel van een bus verf. Zijn collega-schilders spanden hun doeken op rond ramen, plaatsten ze op een ezel en maakten een zorgvuldig opgebouwde compositie. Pollock wilde echter geen portretten, landschappen of stillevens maken, maar schilderijen die niets meer waren dan een afbeelding van zichzelf. Omdat het doek op de grond lag kon hij het werk langs alle kanten bereiken en de verf vrij laten vloeien. Dit is één van zijn eerste “drip paintings” (druip schilderij). Je kunt het bewonderen in het Stedelijk Museum in Amsterdam!

768px-bartholdi_fountain_-_dsc09425

Bartholdifontein | Frédéric-Auguste Bartholdi | 1876

De “fontein van licht en water,”  werd gemaakt voor de Philadelphia Expositie, die in 1876 werd gehouden om de 100ste geboortedag van de Verenigde Staten te vieren. Bartholdi bood de fontein gratis aan de expositie aan; hij was van plan hem na de expositie te verkopen. Na de expositie wilde echter niemand hem kopen. Een jaar later kocht het Amerikaanse Congres hem voor 6000 dollar, de helft van het bedrag wat Barholdi vroeg. De fontein bestaat uit een aantal bassins, ondersteund door beelden van klassieke figuren. Het gietijzeren frame is bedekt met brons, is 9 meter hoog, en weegt 15 duizend kilo. Het staat in het centrum van een groot rond marmeren zwembad,in de Botanische tuin in Washington D.C.

640px-liondebelfort

De leeuw van Belfort | Frédéric-Auguste Bartholdi | 1880

De Fransman Bartholdi studeerde eerst schilderkunst en architectuur in Parijs. Hij besefte echter al snel dat zijn echte passie beeldhouwen was, en de rest van zijn leven hield hij zich alleen nog daarmee bezig. Hij werd beroemd door het Vrijheidsbeeld (zie vorig bericht) en bovenstaand beeld; de Leeuw van Belfort, die uitgehouwen werd in zandsteen. Ook dit is een kolossaal beeld; 22 meter lang en 11 meter hoog.  Het herdenkt de commandant van het Franse leger wat langdurig weerstand moest bieden tegen de Duitsers in de Frans-Pruisische oorlog. Pierre Philippe Denfert-Rochereau (1823-1878), de commandant van het lokale Franse garnizoen, werd geprezen als de “Leeuw van Belfort” voor zijn leiderschap en Bartholdi mythologiseerde Denfert-Rochereau als een gewonde, maar nog steeds woeste leeuw die de stad bewaakt.

741px-statue_of_liberty_7

Vrijheidsbeeld | Frédéric-Auguste Bartholdi | 1886

Omdat we allemaal nog in shock zijn…..: Het Vrijheidsbeeld van de Verenigde Staten! Het beeld is door Bartholdi ontworpen, maar werd gebouwd door Gustave Eiffel, die later de Eiffeltoren in Parijs zou ontwerpen. Het beeld staat op Liberty Island in New York. Elk jaar komen meer dan 2 miljoen mensen een kijkje nemen bij dit beeld, dat één van de grootste beelden ter wereld is. Het groeide uit tot een wereldwijd symbool van vrijheid. Het is 46 meter hoog van de sokkel tot de vlam. Een hand is 5 meter lang en de neus 1,4 meter. Het weegt 204 ton. De buitenkant is van koper en de dragende structuur van ijzer. Het Vrijheidsbeeld was een geschenk van de Fransen aan de Verenigde Staten om hun vriendschap tijdens de Amerikaanse Revolutie (1775-1783) te vieren.

pieter_brueghel_the_elder_-_the_dutch_proverbs_-_google_art_project

Nederlandse spreekwoorden | Pieter Bruegel de Oude | 1563

Mocht je dit weekend niet veel te doen hebben dan kun je je met dit schilderij een aardig poosje bezig houden; er zitten namelijk minstens 125 spreekwoorden verwerkt in dit schilderij! In die tijd vonden mensen dat erg leuk! Het is niet makkelijk om alles te vinden, vooral omdat het ook om spreekwoorden gaat die we nu niet meer kennen, zoals: “Naar het kippenei grijpen en het ganzenei laten lopen ( betekend dat je uit gierigheid een verkeerde keuze maakt). Je ziet het helemaal rechts van het schilderij. Vlak daarboven zie je “Door de mand vallen”. Ik ben er een poosje mee bezig geweest, maar het valt niet mee! Wil je er echt werk van maken kijk dan op www.literatuurgeschiedenis.nl/middeleeuwen/spreekwoorden.html

pieter_bruegel_the_elder_-_the_tower_of_babel_rotterdam_-_google_art_project

De toren van Babel | Pieter Bruegel de Oude | 1560

Het schijnt dat Bruegel van 1552 tot 1554 een tijdje in Italië woonde. Dat was in die tijd heel gewoon,bijna alle schilders uit Noord-Europa deden dat. Alhoewel het een hele onderneming was in die tijd natuurlijk, het was wel belangrijk voor de ontwikkeling van een kunstenaar. Deze toren van Babel doet denken aan het Colosseum, dat hij in Rome had gezien. Pieter Bruegel maakte 3 schilderijen van de Toren van Babel. Er is er 1 verloren gegaan. Ook hier weer veel oog voor detail; hij schilderde niet alleen de architect, maar ook de steenhakkers, de houtbewerkers en de kraandrijvers. Dit schilderij kun je bewonderen in het Museum Booijmans van Beuningen in Rotterdam.

640px-pieter_bruegel_the_elder_-_peasant_wedding_-_google_art_project

Het bruiloftsmaal | Pieter Bruegel de Oude | 1568

Pieter Bruegel de Oude is wel de bekendste Nederlandse schilder uit de Middeleeuwen. Zijn werk is heel bekend, maar over hemzelf weten we niet zoveel. Waarschijnlijk is hij tussen 1525 en 1530 geboren ergens in Brabant. Het meest voor de hand liggend is natuurlijk het plaatsje Breugel, maar ook Breda wordt als zijn geboorteplaats genoemd. Er zijn 50 schilderijen van hem bewaard gebleven. De meeste schilderde hij in de laatste jaren van zijn leven, zoals ook dit bekende schilderij. Hij schilderde graag gewone mensen, zijn bijnaam was “de boerenschilder”. Op de schilderijen van Bruegel gebeurt altijd van alles; je moet goed kijken om alle details te zien, maar dat maakt het wel heel leuk.

feigl

Avalanche | Zoro Feigl | 2016

Gelukkig, ook nog dit kunstwerk van Zoro Feigl! Misschien herinneren jullie hem nog van “Poppy” de rode paraplu die heel hard rond ging draaien in de Verbeke Foundation?  Ook dit keer weer een bewegend werk, wat voor mij moeilijk is om te laten zien, maar je kunt je er iets bij voorstellen. Ik ben echt fan van Zoro Feigl; simpele materialen die door hun beweging verwonderen. Dit werk heeft hij speciaal voor deze tentoonstelling gemaakt. Hier kun je “Poppy” nog een keer bekijken: Poppy . De tentoonstelling loopt nog tot 22 januari en op zondag 11 december  wordt tijdens een rechtstreekse uitzending van Kunstuur de winnaar van de Volkskrant Beeldende Kunstprijs 2016 bekend gemaakt. Meer info: www. stedelijkmuseumschiedam.nl

femmy-otten

Zonder titel | Femmy Otten | 2014

Buiten om de 5 genomineerden is er ook een tentoonstelling van Kunstenaars die de prijs al gewonnen hebben in voorgaande jaren. Dat maakte het nog een beetje goed! Vooral dit werk van Femmy Otten is mooi. Op de zolderverdieping wordt een filmpje vertoond over deze kunstenaars en wat zij liet zien vond ik erg mooi! Iemand om te onthouden! Ook hier veel verwondering over sommige werken. Een werk wat in 2007 gewonnen heeft (Guido van de Werve); een video voorstelling met aan de ene kant een scherm met de kunstenaar in en uit bed springend en op het andere scherm in en uit bad stappend, dit beiden 10 uur lang! Dit om na te gaan of een dergelijke fysieke prestatie qua beleving gelijk staat aan de beklimming van de Mount Everest…. Nou nee, ik denk het niet! Foto’s van dit werk en de rest van de tentoonstelling kun je vinden op mijn Facebookpagina

evelyn-taocheng-wang

Sugar Tomato Reflection Paper Bar | Evelyn Taocheng Wang | 2016

De Volkskrant looft elk jaar een beeldende kunstprijs uit. Dit jaar worden de 5 genomineerden voorgesteld in het Stedelijk Museum Schiedam. In het tv programma Kunstuur had ik de nominaties al gezien, omdat zij er een hele uitzending aan wijdden. Eerlijk gezegd was ik toen al behoorlijk teleurgesteld over wat ik zag, maar aan zoiets belangrijks vind ik dat ik toch aandacht moet besteden dus togen we naar Schiedam! Gelukkig konden we het makkelijk combineren met familiebezoek zodat we niet alléén voor de tentoonstelling die kant uitgingen…Wat de tentoonstelling bij ons teweeg bracht was de eeuwige vraag: “wat is kunst”. Deze foto laat één van de genomineerde kunstwerken zien; Een soort kroeg waarin de kunstenares video’s laat zien, waarin de Chinees- Amerikaanse schrijfster Eileen Chang verhalen vertelt. Het is de bedoeling dat je als bezoeker dan je eigen fantasieën en ideeën bij deze verhalen opschrijft en in ruil daarvoor kon je haar lievelingstoetje uit haar jeugd proeven (dit alleen tijdens de opening van de expositie). Tja…wat zal ik ervan zeggen…

the-broken-pitcher-17712-jpghalfhd

De kapotte kruik | Jean-Baptiste Greuze | 1771

Je moet goed kijken om te zien wat er nou helemaal kapot is aan die kruik. Wat me wel opvalt is die ontblote borst. Je ziet het op veel van zijn schilderijen; vrouwen met één ontblote borst, wat verder niks met het onderwerp te maken lijkt te hebben. waarschijnlijk was het toen ook al zo dat naakt beter verkocht? Ongetwijfeld! Het hoort ook zeker bij de rococo; een beetje ondeugend, maar hier lijkt het niet ondeugend en niet ter zake te doen. Ook hier misschien weer een symbolische betekenis?

dead-canary

Meisje met een dode kanarie | Jean-Baptiste Greuze | 1765

Nog zo’n drama: de kanarie is dood, tragisch! Ik vind het prachtige plaatjes, maar heb ook voor Jean-Baptiste Greuze gekozen, omdat ik erg met hem te doen had. Ik las in één van mijn kunstboeken over hem: “Hoewel het voor ons moeilijk is zijn ontroerende dorpstafereeltjes te waarderen, en nog moeilijker de rozige meisjes die met duiven en kruiken poseren, moeten we toch erkennen dat Greuze een bewonderenswaardig portrettist was”. Greuze was lange tijd populair, maar de ontwikkeling van de neoclassicistische stijl begon en zijn werk raakte daardoor uit de mode. Om zijn populariteit te behouden schilderde hij in een misschien wat overdreven, emotionele stijl. Hij kreeg geen opdrachten meer en stierf in armoede.

broken-eggs

Gebroken eieren | Jean-Baptiste Greuze | 1756

Greuze was een Franse schilder die leefde van 1725 tot 1809. Hij schilderde vooral portretten en “genrestukken” (scènes uit het dagelijkse leven). Dit is daar een prachtig voorbeeld van. Het leuke van de “rococo” stijl is dat het echt over de top is. Ik vind dat altijd leuk, lekker veel drama. Zoals ook hier; het lijkt alsof er een sterfgeval is in de familie, maar nee….de eieren zijn gevallen!! Nou was dat in die tijd ongetwijfeld dramatischer dan nu, maar dit lijkt me toch overdreven. Misschien heeft het een symbolische betekenis, wat goed zou kunnen, omdat Greuzes werk vaak een moraal had.

bernard_emile1886_-_verger_a_pont_aven

Boomgaard bij Pont Aven | Emile Bernard | 1886

Een mooi herfstig plaatje van Bernard! Een schilder die veel kunstenaars heeft beïnvloed met zijn experimentele benadering, maar daar weinig erkenning voor heeft gehad. Om die reden weet ik er verder ook niet zoveel over te vertellen hahaha, want er is weinig over hem te vinden….jammer, maar we kunnen wel genieten van zijn schilderijen. In Nederland kun je zijn schilderijen tegen komen in het Van Goghmuseum in Amsterdam. Dit omdat hij een tijdgenoot en vriend was van Van Gogh.