Siberische honden in de sneeuw | Franz Marc | 1910

Dit mooie schilderij werd gemaakt in het jaar dat Marc Wassily Kandinsky ontmoette en lid werd van de Neue Künstlervereinigung, waaruit later de expressionistische groep Der Blaue Reiter ontstond. Vanaf die tijd neemt Marc afstand van het naturalisme van zijn vroegere dierenstudies. In 1913 maakte hij zijn eerste abstracte schilderij. Zijn tragische dood op zesentwintigjarige leeftijd, in de Eerste Wereldoorlog, maakt een einde aan zijn veelbelovende carrière. Zijn originele en belangrijke ideeën over kunst zouden Kandinsky blijvend beïnvloeden.

Het rode hert | Franz Marc | 1912

Der Blaue Reiter werd in 1911 opgericht door Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke en Alexej von Jawlensky. De stroming wordt tot het expressionisme gerekend. Er was niet echt sprake van een georganiseerde beweging. Het ging de deelnemers meer om het onderhouden van een vriendschapsband. De naam van de schildersgroep is afkomstig van de omslag van deze almanak, waarop het schilderij “Der Blauwe Reiter”van Kandinsky uit 1903 te zien is. Een van de laatste activiteiten van Der Blaue Reiter was de deelname aan het “Herbstsalon” van 1913, in de Galerie Der Sturm te Berlijn, op uitnodiging van H. Walden, de uitgever van het gelijknamige blad, maar de Eerste Wereldoorlog maakte een einde aan de beweging. Marc en Macke sneuvelden en Klee, Kandinsky en anderen verlieten het land.[


Blauw paard 1 | Franz Marc | 1911

Franz Marc (München 1880 – Braquis, 1916) was een Duits expressionistisch schilder. Hij legde zich vooral toe op dierenportretten, waarbij hij niet zozeer de uiterlijke verschijningsvorm, als wel de innerlijke essentie van het dier probeerde te vatten. Hierbij speelde de door hem ontwikkelde kleurensymboliek een grote rol. Zo stond blauw bijvoorbeeld voor “het mannelijke principe, stug en geestelijk” en geel voor “het vrouwelijke principe, zacht, vrolijk en zinnelijk”. Onder invloed van het kubisme vereenvoudigde hij ook de vormen sterk. Hierdoor neigden zijn schilderijen steeds sterker naar het abstracte. Dit schilderij is voor mij erg bekend, omdat een reproductie in mijn ouderlijk huis hing, gemaakt door de vader van mijn zwager.

Heart of the forest | Emily Carr | 1933

Emily Carr wijdde een groot deel van haar leven aan de resten van de beschaving van de indianen, wat terug te vinden is in haar latere schilderijen. Haar werk bleef grotendeels onbekend en onerkend door de grote kunstwereld voor vele jaren.Vanaf 1912 schilderde ze niet meer, totdat ze in 1927 in Ottawa de kunstenaars van de “Group of Seven”
( een groep Canadese landschapsschilders van 1920 tot 1933)ontmoette. Deze kunstenaars inspireerden haar om haar artistieke carrière weer voort te zetten. Haar beste werk stamt uit die tijd, totdat ze in 1937 een hartaanval kreeg, waarna ze nog voornamelijk boeken schreef.

Blue sky | Emily Carr | 1932

Een verblijf in Parijs (1910-1911) had een diepgaand effect op haar werk. Ze exposeerde op de Salon d’Automne van 1911 en bestudeerde met name de werken van de impressionisten, postimpressionisten en fauvisten. Na haar terugkeer in Vancouver vatte ze haar studie weer op van de kunst van de indiaanse gemeenschappen in de streken aan de noordwestkust van de Grote Oceaan.