Tag archieven: Amsterdam

Amandelbloesem | Vincent van Gogh | 1890

Ook dit, voor mij het mooiste werk van van Gogh, top stuk kun je bewonderen in het Van Goghmuseum in Amsterdam. Hij maakte dit werk speciaal voor zijn pasgeboren neefje Vincent. Zijn broer Theo schreef hem: “Zoals we je hebben gezegd, vernoemen we hem naar jou. En ik spreek de wens uit dat hij even vasthoudend en moedig wordt als jij.” Van Gogh begon direct aan dit schilderij van amandelbloesem tegen een blauwe lucht. Hij werd er dagenlang compleet door in beslag genomen. Aan Theo schreef hij: “het laatste doek met de bloeiende takken, dat zul je zien, was misschien het beste en wat ik met het meeste geduld heb gemaakt.” Amandelbloesem werd een van de dierbaarste werken voor Theo, zijn vrouw Jo en hun zoon Vincent, die later het museum zou oprichten. Dit werk behoort tot de vaste collectie van het museum en is dus altijd te zien. meer info: www.vangoghmuseum.nl

Bloeiende pruimenboomgaard (naar Hiroshige) Vincent van Gogh | 1887

Eén van de prachtige schilderijen die je tegen komt in het Van Goghmuseum. Deze voorstelling van een bloeiende pruimenboomgaard tegen een zonsondergang kopieerde Van Gogh naar een houtsnede uit zijn verzameling. Wel gebruikte hij andere kleuren, bijvoorbeeld voor de monumentale boomstam op de voorgrond te verruilen voor rode en blauwe tinten i.p.v. zwart en grijs. Ook voegde hij de oranje sierranden met Japanse tekens toe, voor een decoratief en exotisch effect. Gedurende een kort verblijf in Antwerpen kwam Van Gogh onder de indruk van de Japanse houtsneden en prenten, die hij zag bij antiquairs en in boekhandels. Hij begon ze gretig te verzamelen en hing de goedkope Japanse kleurenprenten aan de muren van zijn verblijf. Hij werd geboeid door het decoratief en esthetisch kleurgevoel van deze prenten en dit zou dan ook een invloed hebben op zijn latere werken, zoals je hier ziet.

Figuur onder een bloeiende boom | Odilon Redon | 1905

Als je dan toch in het Van Goghmuseum bent om de tentoonstelling over Klimt te zien, doe je natuurlijk ook een rondje door het museum zelf. Natuurlijk kom je prachtige werken van Van Gogh zelf tegen, maar ook van zijn tijdgenoten, zoals Odilon Redon. Al vaker heb ik over hem geschreven, omdat ik zijn werk ook enorm bewonder. Hij was een Franse kunstschilder die tot het symbolisme wordt gerekend. Het werk van Redon lijkt een droomwereld te verbeelden, die bevolkt is door feeën, monsters, geesten en andere fantasiefiguren. Redon had een voorkeur voor “vreemde” onderwerpen, zoals schepsels met de vorm van een  amoebe, insecten, planten met een mensenhoofd en dergelijke. Het werk van Redon nodigt uit tot stil nadenken. In zijn tijd hielden rijkere mensen ervan een speciale kamer in te richten om tot rust te komen. In zo’n kamer past het werk van Redon.

Waterslangen ll | Gustav Klimt | 1907

Naast de vele hoogtepunten op de tentoonstelling “Golden Boy Gustav Klimt”, was dit wel mijn allergrootste favoriet! De meeste andere werken had ik ooit ergens wel eens gezien, maar deze komt uit een privécollectie en wordt voor het eerst in dertig jaar weer voor publiek vertoond, wat een geluk! Een prachtige, kleurrijke voorstelling van naakte onderwaterwezens die sensueel rondzweven. Ga dit en alle andere kopstukken zien, want het is echt de moeite waard. Als je je echt wilt onderdompelen in de wereld van Klimt kun je ook de lichtshow van Fabrique des Lumières gaan zien, want deze gaat over Klimt en is een hele bijzonder ervaring. Klik even op bovenstaande link en je kunt op hun pagina zien wat het inhoudt. Zelf had ik het al eens in Parijs bezocht enkele jaren geleden , maar was toch weer onder de indruk. De tentoonstelling “Golden Boy Gustav Klimt” is nog te zien t/m 8 januari ’23, vooraf reserveren is noodzakelijk. Meer info: www.vangoghmuseum.nl

De bruid | Gustav Klimt | 1917-1918 (onvoltooid)

Op de tentoonstelling “Golden Boy Gustav Klimt, Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse…” in het Van Goghmuseum in Amsterdam, ook dit allerlaatste, niet voltooide schilderij van Klimt. Het stond op de ezel in zijn atelier toen hij overleed in 1918, 55 jaar oud. De betekenis van deze bruid in het midden van een groep verstrengelde mensen is onduidelijk. Ook weten we niet wie de bruid is; de vrouw in het blauw of de vrouw rechts? Het schilderij is onaf, grote delen zijn nog niet beschilderd, waardoor je goed kunt zien hoe Klimt zijn schilderijen opbouwde. De tentoonstelling biedt een mooi overzicht van zijn werk.