Tag archieven: Amsterdam

Vrouw met parelsnoer | Johannes Vermeer | 1662-64

Vermeer is geboren, getogen en gestorven in Delft (1632-1675). Hij groeide op tussen de schilderijen in de kunsthandel van zijn vader en werd gereformeerd opgevoed. Bij zijn huwelijk met Catharina Bolnes werd hij opgenomen in een katholieke familie. Zij kregen veertien of vijftien kinderen, van wie er elf hun kinderjaren overleefden. Behalve schilder was Vermeer kunsthandelaar en voorman van et Sint Lucasgilde voor kunstenaars. Typerend voor Vermeer zijn de verstilde scenes binnenshuis. Bepaalde voorwerpen en specifieke interieurs keren regelmatig terug, zoals het gele jakje van de vrouw met de hermelijnen bontrand/kraag. De indruk ontstaat dat Vermeers omgeving er precies zo uitzag, maar hij laat ons een wereld zien die hij bedacht heeft. Momentopnames van een gewoon leven uit die tijd, heel mooi.

Dame en dienstmeid | Johannes Vermeer | 1664-1667

Deze week de tentoonstelling : “Dichter bij Vermeer” in het Rijksmuseum in Amsterdam, want ja ik had een kaartje!!! We hadden al vroeg kaartjes gekocht, omdat we een bezoekje wilden brengen aan deze tentoonstelling met een oom (een echte liefhebber van Vermeer) die vorige week 101 jaar werd, als verjaardagscadeau. Dat was natuurlijk een bijzondere happening en heel gezellig. Op deze grote overzichtstentoonstelling zie je bepaalde dingen steeds terug komen; zoals “de brief”. Eerst maakte Vermeer drie schilderijen met een enkele figuur bij het lezen of schrijven. Later drie met een dienstbode erbij. Hij toont steeds welgestelde vrouwen die door middel van hun brieven contact onderhouden met de buitenwereld. Voor verliefden waren brieven een ideaal middel voor hofmakerij. Er waren zelfs boeken met handleidingen waarin je de mooiste formuleringen kon vinden.

Amandelbloesem | Vincent van Gogh | 1890

Ook dit, voor mij het mooiste werk van van Gogh, top stuk kun je bewonderen in het Van Goghmuseum in Amsterdam. Hij maakte dit werk speciaal voor zijn pasgeboren neefje Vincent. Zijn broer Theo schreef hem: “Zoals we je hebben gezegd, vernoemen we hem naar jou. En ik spreek de wens uit dat hij even vasthoudend en moedig wordt als jij.” Van Gogh begon direct aan dit schilderij van amandelbloesem tegen een blauwe lucht. Hij werd er dagenlang compleet door in beslag genomen. Aan Theo schreef hij: “het laatste doek met de bloeiende takken, dat zul je zien, was misschien het beste en wat ik met het meeste geduld heb gemaakt.” Amandelbloesem werd een van de dierbaarste werken voor Theo, zijn vrouw Jo en hun zoon Vincent, die later het museum zou oprichten. Dit werk behoort tot de vaste collectie van het museum en is dus altijd te zien. meer info: www.vangoghmuseum.nl

Bloeiende pruimenboomgaard (naar Hiroshige) Vincent van Gogh | 1887

Eén van de prachtige schilderijen die je tegen komt in het Van Goghmuseum. Deze voorstelling van een bloeiende pruimenboomgaard tegen een zonsondergang kopieerde Van Gogh naar een houtsnede uit zijn verzameling. Wel gebruikte hij andere kleuren, bijvoorbeeld voor de monumentale boomstam op de voorgrond te verruilen voor rode en blauwe tinten i.p.v. zwart en grijs. Ook voegde hij de oranje sierranden met Japanse tekens toe, voor een decoratief en exotisch effect. Gedurende een kort verblijf in Antwerpen kwam Van Gogh onder de indruk van de Japanse houtsneden en prenten, die hij zag bij antiquairs en in boekhandels. Hij begon ze gretig te verzamelen en hing de goedkope Japanse kleurenprenten aan de muren van zijn verblijf. Hij werd geboeid door het decoratief en esthetisch kleurgevoel van deze prenten en dit zou dan ook een invloed hebben op zijn latere werken, zoals je hier ziet.

Figuur onder een bloeiende boom | Odilon Redon | 1905

Als je dan toch in het Van Goghmuseum bent om de tentoonstelling over Klimt te zien, doe je natuurlijk ook een rondje door het museum zelf. Natuurlijk kom je prachtige werken van Van Gogh zelf tegen, maar ook van zijn tijdgenoten, zoals Odilon Redon. Al vaker heb ik over hem geschreven, omdat ik zijn werk ook enorm bewonder. Hij was een Franse kunstschilder die tot het symbolisme wordt gerekend. Het werk van Redon lijkt een droomwereld te verbeelden, die bevolkt is door feeën, monsters, geesten en andere fantasiefiguren. Redon had een voorkeur voor “vreemde” onderwerpen, zoals schepsels met de vorm van een  amoebe, insecten, planten met een mensenhoofd en dergelijke. Het werk van Redon nodigt uit tot stil nadenken. In zijn tijd hielden rijkere mensen ervan een speciale kamer in te richten om tot rust te komen. In zo’n kamer past het werk van Redon.