Categorie archief: 18de en 19de eeuw

Ashes | Edvard Munch | 1899

Heel veel etsen van Munch in Museum De Reede in Antwerpen, met als hoogtepunt, tijdelijk, De Schreeuw. Natuurlijk het bekendste werk van Munch en deze keer in de vorm van een ets. Het was 6 maanden lang te zien in dit museum; nu nog tot 17 maart voordat het doorreist naar het British Museum in Londen. Naast De Schreeuw, dus ook dit prachtige werk ,maar ook Vampire, Madonna, echt heel erg de moeite waard! Munch was een Noorse kunstenaar die leefde van 1863 tot 1944. Ik heb al vaker over hem geschreven (ook over De Schreeuw) en deze berichten kun je hier nog eens terug lezen:http://www.kunstdwalingen.nl/tag/edvard-munch/

Caprichos | Francisco de Goya | 1799

Museum De Reede is een nieuw museum(geopend sinds juni 2017) in Antwerpen. Vorige week besteedde ik aandacht aan de tijdelijke tentoonstelling van Franta, nu is de vaste collectie aan de beurt. Het museum toont een permanente collectie grafische kunst met werken van Edvard Munch, Francisco Goya en Félicien Rops. Als aanvulling bij deze 3 kunstenaars beschikt het MDR ook over een extra collectie met werken van o.a. Picasso, Kolwitz, Beckmann, die minstens één maal per jaar getoond zal worden.  Over Francisco de Goya heb ik al vaker geschreven, een Spaanse kunstschilder en graficus die leefde van 1746 tot 1828. Eerdere berichten over hem kun je hier nog eens terug lezen:http://www.kunstdwalingen.nl/tag/francisco-de-goya/

Danae | Auguste Rodin | 1889

Het mythologische verhaal Danae is vaak verbeeld in de kunst. Rodin gaat met dit beeld niet zozeer in op het verhaal van Danae, maar hij maakte vooral een vrouwelijk landschap door te wijzen op de curve van de rug en nek. Hij toont haar wanhoop; uitgeput rust ze met haar hoofd, “als een enorme snik”, op haar arm. Een prachtig vloeiend beeld dat ook wel “De lente” word genoemd. Het Musée Rodin is echt een “must see” als je in Parijs bent; zeker langs gaan! Voor meer info: www.musee-rodin.fr

De dame met de camelia’s | Alphonse Mucha | 1896

Met zijn eerste affiche voor Sarah Bernhardt in 1894 krijgt hij in Parijs bekendheid en wordt hij als een meester van de Art Nouveau bestempeld. Mucha en zijn muze Sarah Bernhardt, zij was de ster van het Parijse theater, voor wie hij als enige de publiciteit verzorgt, geven de Jugendstil een eigen stijl, die voor die tijd nog onbekend was. De affiches waren zo’n succes , dat ze onmiddellijk na het verschijnen al verzamelaarsobjecten werden. Het werd een ware “hype” en soms werden ze zelfs van de straat geroofd. Er werden “Panneaux” gedrukt; affiches, maar dan zonder de reclameteksten, mensen lieten ze inlijsten of gebruikten ze om kamerschermen mee te versieren. Er waren winkels die uitsluitend allerlei werk van Mucha verkochten.