Naast haar oma zijn er op de schilderijen veel kinderen afgebeeld. Dat heeft te maken met haar vroegere werk als lerares. Maar ook met de educatieprojecten die zij en haar man steunen. “Het gaat gewoon over het nu, wat er in de wereld gebeurt”, vat ze haar expositie treffend samen. Het getoonde schilderwerk speelt een centrale rol in de documentaire “Het Atelier, portret van Hella” waarin Freek de Jonge de werkwijze van zijn vrouw heeft vastgelegd. Helaas is vandaag de laatste dag dat de je de expositie kunt bezoeken, maar hopelijk kunnen we in de toekomst op meer plekken het werk van Hella de Jonge zien. Meer informatie over de Kunstkerk en activiteiten daar vind je hier: www.kunstkerk.com
Auteursarchief: Krina
Lientje lV | Hella de Jonge | 2021
Als kind maakte het prominent in de woonkamer aanwezige portret van haar in Auschwitz omgekomen grootmoeder grote indruk op Hella. Lientje was haar naam. Voor Hella was zij een raadsel. door de jaren heen zelfs van mythische omvang. ” Als kind was ik bang van een geschilderd portret aan de muur van de woonkamer. Met grote donkere ogen keek mijn omgekomen grootmoeder mij aan. De oorlog was onbespreekbaar en toch alom vertegenwoordigd in die portretten. Zodra wij iets over de oorlog vroegen, keek mijn moeder verdrietig naar haar moeders portret en zei niets meer. Bij ons thuis werd alles met de oorlog in verband gebracht. Ieder klein voorval kon uitlopen op een drama,” vertelt Hella. “Wie ziek was kon ieder moment doodgaan. De overdrijving was angstaanjagend”.
Herrijzing lll | Hella de Jonge | 2023
Tijdens mijn bezoekje aan het Dordrechts Museum zag ik dat er aan de overzijde van de straat een nieuw initiatief was ontstaan, in de vorm van de “Kunstkerk”. Een opvallende gevel en een licht gebouw met veel ramen. Mijn nieuwsgierigheid was gewekt, dus daar gingen wij even een kijkje nemen. Wat de Kunstkerk over zichzelf zegt: ” Kunstkerk is een ontmoetingsplaats waar creatie en innovatie centraal staan. Wij presenteren kunst als ontwikkeling, niet enkel als eindproduct, en omarmen het vakmanschap van kunstenaars, artiesten en wetenschappers”. Op dit moment is er een tentoonstelling van Hella de Jonge (21 april 1949). Zij is een veelzijdig kunstenares die haar werk op velerlei manieren onder de aandacht gebracht heeft. De Kunstkerk heeft de primeur van haar schilderwerk, een discipline die ze gedurende de coronapandemie ontwikkeld heeft.
Witte en roze rozen op een bosgrond | Margaretha Roosenboom
Bloemstillevens zijn vanouds geliefd, zo ook in de 19de eeuw. Kunstenaars specialiseerden zich om verschillende redenen in de bloemschilderkunst. Vrouwen mochten vaak niet buitenshuis werken, maar konden als bloemschilder toch professioneel aan de slag. Roosenboom schilderde vooral stillevens, zowel met bloemen als met vruchten. Vooral rozen vormden het centrale thema van haar stillevens. Een mooie, interessante tentoonstelling “Kunst voor de Kost” in Dordrechts Museum. In meer dan 150 kunstwerken krijg je een overzicht van veelal 19de-eeuwse kunst die goed verkocht. Veel van de meer dan 150 getoonde schilderijen behoren nog altijd tot de meest geliefde werken in museumcollecties. Tal van werken komen door de veranderde smaak zelden uit het depot. Nog te zien t/m 8 september 2024. Meer info: www.dordrechtsmuseum.nl
Scheepje zeilen | Bernardus Johannes Blommers | 1845
Jozef Israëls kreeg rond 1870 succes met strandtafereeltjes met spelende kinderen. Hij verkocht ze in Engeland en Schotland. Al snel werden ze ook in Nederland populair. Andere kunstenaars namen het thema over. Bernard Blommers woonde in Scheveningen en schilderde wat hij daar zag. Eerst vonden critici zijn werk niet origineel, het deed te veel aan Israëls denken. Toch wist Blommers het publiek voor zich te winnen. Op het hoogtepunt van zijn roem, rond 1906, moest men voor een schilderij van hem rond de 8000 gulden neertellen. Tegenwoordig kun je nog steeds werk van hem kopen, er is veel gemaakt toen dus het is niet zeldzaam, maar betaal je toch al gauw rond de 100.000 euro voor een mooi schilderijtje.