Categoriearchief: 20ste eeuw

Vechtende vogels | Anton Rooskens | 1961

Rooskens schildert in de jaren rond 1960 met krachtige kwaststreken, druipende verf en donkere kleuren. Zelf beschrijft hij deze fase in zijn werk als zijn “demonische periode” . De thematiek heeft met zijn eigen innerlijke onrust te maken, maar hangt ook samen met de onzekerheid van de Koude oorlog. Er ontstaan werken met titels als Vechtende vogels en Ongelijk duel. De tentoonstelling “Anton Rooskens”in Stedelijk Museum Schiedam laat zien hoe kunstenaars als Rooskens in hun tijd dachten en leefden. Belicht wordt de bevoorrechte positie van Rooskens zelf: hoe kwamen zijn reizen tot stand, wie introduceerde hem op nieuwe plekken en hoe financierde hij zijn reizen? In het geval van Rooskens is daarbij ook een persoonlijke ontwikkeling te zien, waarin hij zijn verwachtingen van nieuwe reizen steeds iets bijstelt. Deze tentoonstelling is nog te zien t/m 25 juni 2023. Meer info: www.stedelijkmuseumschiedam.nl

Dance Macabre | Anton Rooskens | 1949

De jonge kunstenaars van de bekende Cobra-groep veroorzaken na de Tweede Wereldoorlog opschudding door wild en abstract te schilderen. Ze houden van experimenteren en hebben als voorbeeld onder andere etnografica en kindertekeningen. Ook bewonderen ze de kunst van psychiatrische patiënten. Rooskens is erbij als in juli 1948 in Amsterdam de Experimentele Groep in Holland wordt opgericht, samen met Karel Appel, Jan Nieuwenhuys en Theo Wolvecamp. In 1949 exposeert hij met hen en geestverwante kunstenaars uit Denemarken, België en andere landen op de geruchtmakende Cobra tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam. Al kort na de opening stappen Wolvecamp en Rooskens uit Cobra, deels door de hoog oplopende politieke discussies binnen de groep. Rooskens voelt zich meer op zijn plek bij de groep Creatie.

no.1 | Anton Rooskens | 1955

Ook in het Stedelijk Museum Schiedam te zien de tentoonstelling “De reizen van Rooskens.” De schilder Anton Rooskens (1906-1976) reisde tijdens zijn leven naar heel verschillende landen om inspiratie op te doen voor zijn werk. Vier verschillende landen op het Afrikaanse continent, de uitgestrekte natuur van IJsland en Groenland en de warmte van het Italiaanse dorpje Rivello. In deze tentoonstelling zijn schilderijen, gouaches en foto’s te zien die hij tijdens, en geïnspireerd door zijn reizen maakte. Over een kleurrijke ondergrond zijn overschilderingen, ingekraste lijnen en met penseel aangebrachte rasters, ladders en streepmotieven te zien. Deze verwijzen mogelijk naar schematisch weergegeven schilden, visnetten en boomhutten die Rooskens tijdens zijn reis heeft gezien.

Moon | Sophie Steengracht | 1991

Ik weet niet of jullie een beetje spiritueel zijn ingesteld, maar ik heb zo af en aan spirituele fases waar ik door heen ga. In zo’n fase zit ik momenteel en daarom vond ik het heel interessant om de tentoonstelling “Spirituele Urgentie” te zien in het Stedelijk Museum te Schiedam. De tentoonstelling toont actuele kunst van binnen- en buiten de institutionele kunstwereld en maakt daarbij soms een uitstapje naar bekende kunstenaars uit het verleden. Sophie Steengracht raakte tijdens een reis naar Peru geïnspireerd door het animisme, een filosofische stroming die uitgaat van een bezielde natuur. Sindsdien vindt Steengracht dat mensen de aarde niet langer zou moeten uitbuiten, maar gezamenlijk beter voor de aarde moeten gaan zorgen. Haar schilderijen zijn dan ook gemaakt van biologisch afbreekbare en niet giftige materialen, zoals pigmenten en seizoensbloemen.

Meisje en jongen in het gras | Fer Hakkaart | 1965

Dit hele leuke schilderij van Fer Hakkaart kwam ik ook tegen in Museum More in Gorssel. Hakkaart is een Nederlands schilder, etser en tekenaar die zowel figuratief als abstract werkt. Hij werd in 1941 geboren als deel van een tweeling in een Leids gezin dat uiteindelijk uit vijf kinderen ging bestaan. Hakkaart kreeg een kunstzinnige opvoeding en raakte in de bezochte Leidse musea onder meer geïnspireerd door de “primitieve” kunst van Afrika en Oceanië. Na de ambachtsschool ging Hakkaart werken bij de Leidse drukkerij Rotogravure. Toen hij 17 jaar oud was, ging hij naar de avondopleiding decoratief en illustratief tekenen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Vanaf zijn 23e jaar was Hakkaart professioneel kunstenaar. Hij had al snel een tentoonstelling in het Leidse Museum DE Lakenhal, waarna diverse andere tentoonstellingen volgden.