Dit werk van Moore heb ik al eerder laten zien, maar het kan ook zeker niet ontbreken op deze overzichtstentoonstelling van henry Moore in het Museum Beelden aan zee in Scheveningen. Moore’s weergave van dit koningspaar richt zich op de oude opvatting van de vorst als een goddelijk of goddelijk gezegend wezen. Moore heeft naturalistische onderdelen, bijvoorbeeld de handen en voeten, gecombineerd met meer geabstraheerde elementen, zoals de hoofden. Zijn bedoeling was om de vermenging van het menselijke en het hemelse binnen het koningschap te suggereren. Ondanks dat sommige critici de ongebruikelijke combinatie van naturalisme en fantasie afkeurden, werd dit één van zijn beroemdste werken. Een mooie overzichtstentoonstelling met meer dan tachtig werken is nog te zien tot:
Tag archieven: Henry Moore
Three Way Piece No.1 | Henry Moore | 1965
Het monumentale, bijna twee meter hoge kunstwerk ontstond op basis van slechts een klein stuk vuursteen dat in Moore’s studio lag en op drie scherpe punten rustte. Hij maakte deze eerste versie van gips, aangebracht op een geraamte van hout en jute, waarin hij tekende en kraste, een schilderkunstige techniek die hij vaak gebruikte tijdens het modelleren. Hij kleurde, schuurde en bleekte het oppervlak met verschillende materialen om het oppervlak textuur te geven. Zo ontstond een beeld waarin ook dierlijke vormen te herkennen zijn, van een bot of een kies wellicht. Het vormt een fraaie verwijzing naar hoe volgens Moore in de natuur alles met elkaar verbonden is.
Woman with Upraised Arms | Henry Moore | 1925
Vorige week was ik in Scheveningen om de tentoonstelling “Henry Moore Vorm en Materiaal” te zien in Museum Beelden aan Zee. De Engelse beeldhouwer is een van de belangrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw. Hij ontwikkelde een unieke, karakteristieke vormentaal balancerend tussen figuratie en abstractie die hem uiteindelijk wereldberoemd zou maken. Virtuositeit en een ambachtelijke behandeling van het materiaal waren onder meer kwaliteiten van de “niet westerse” beeldhouwkunst die Moore in de jaren twintig uitvoerig in het British Museum in Londen bestudeerde. Hij voelde zich mede tot deze werken aangetrokken omdat ze niet behoorden tot de traditionele westerse canon zoals die op de kunstacademies wed onderwezen.
Koning en Koningin | Henry Moore | 1952-53
Een absoluut topwerk van het Middelheimmuseum Antwerpen. Henry Moore was een van de grootste beeldhouwers van de vorige eeuw. Zijn werken behoren tot collecties over de hele wereld en zijn ook overal naartoe gereisd voor tentoonstellingen. Zijn stijl zou later meer surrealistisch en abstract worden. Vervormde hoofden en veelal vrouwelijke liggende en zittende figuren vormen de rode draad. Zijn werk toont ook een sterk humanistisch karakter en legt duidelijk zijn interesse voor het landschap bloot, wat met dit werk in het Middelheimpark duidelijk tot uiting komt. De groep Koning en Koningin heeft niets met levende monarchen te maken, maar hangt eerder samen met de archaïsche idee van de dynastie. Moore sluit niet uit dat het voorlezen van sprookjes aan zijn dochtertje, zijn geest opende voor de thematiek. Meer info: http://www.middelheimmuseum.be
De boogschutter | Henry Moore | 1965
Dit grote, 2,5 ton wegende object staat in Berlijn voor Die Neue Nationalgalerie, het Berlijnse museum voor kunst van de 20ste eeuw. Het museumgebouw is ontworpen door architect Mies van der Rohe en geldt als een van de klassiekers van de moderne architectuur. Dit beeld van Moore staat hier dus op een mooie plek! Moore bestudeerde kiezels, schelpen, wrakhout en botten en maakte tekeningen waarin hij hun organische vormen vervormde tot menselijke vormen. Hij gebruikte vaak afgesleten en aangespoelde kiezels als uitgangspunt voor zijn stenen sculpturen. Zijn werken zijn aanwezig in collecties over de hele wereld en zijn ook overal tentoongesteld. Ook kom je zijn werk vaak in de openbare ruimte tegen.